博物館，作為傳播觀點思想、知識信息、價值和情感的重要空間，已逐步成為現代人生活方式之一，它是知識和藝術民主化的共享空間，給予每個人相同的機會去獲取、去體驗。
歷史博物館是這個展館類型中最常見的門類，絕大多數的大館都是歷史博物館，涉及到歷史文化、歷史事件展現的地方，就會有場景復原，比如古代街景、浮雕場景、宮殿場景、祭祀場景、狩獵場景等等。
場景復原是最直觀具體，用于表達歷史文化風貌的手法，所以場景還原時尤其講究故事性、易懂性，用老百姓的話講，就是務必要讓觀眾看得懂，覺得故事有意思從而升華到一種思考。因此實現這種“對話”，無疑是館方、策展人和設計者，在建館和布展初衷中終最看重的一個需求。
場景藝術在博物館中的運用，可至追溯至十九紀初倫敦的威廉布洛克的博物館，以“原地群居”的陳列方式模擬了“非洲哺乳動物群”的狀態。一些經典的場景，不僅是一種輔助陳列手段，由于其本身科學性、藝術性和技術性的完美統一，也成為了一種永久性藏品，構成了博物館發展史的重要組成部分，對全世界博物館的發展進步產生了重要的推動作用。
博物館設計策展時，要將場景作為博物館和各類陳列的一個有機組成看待，從認識到場景與其內在的一致性，從博物館、陳列以及觀眾的視角出發加以思考，才能明晰場景對于博物館的合理性和必要性。
其次要明晰場景藝術的手段和方式及其效果，其中模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等····均為場景藝術手段，而現代多媒體科技，比如投影、虛擬技術、幻影成像、光電沙盤等技術，又為觀眾提供了更多參與機會。
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